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中国网北京7月4日讯 （记者 秦金月）7月1日起，北京人艺新排经典大戏《名优之死》在曹禺剧场与观众再度见面。

据介绍，这部田汉的代表作曾于1957年、1979年两度在北京人艺上演。2018年，本剧由任鸣、闫锐共同执导，以全新的演绎再次登上人艺舞台，其探索与创新的舞台呈现为这部剧积累了良好的口碑。

1927年，有感于清末须生刘鸿升英年早逝的遭遇，田汉创作出《名优之死》，赢得了广泛的赞誉。虽然讲述的是梨园行中的往事，但在新时代的语境下，本剧的重新排演也被赋予了全新的内涵与意蕴，使得全剧与现实紧密联系，着重探讨艺术精神的延续与思考。

事实上，本轮《名优之死》的排练演出对于剧组乃至北京人艺而言都是一次极大的挑战。北京人艺院长、导演任鸣的突然离世，让主创团队承受了极大压力。任鸣导演最后一次在排练厅的谈话，主创们都记忆犹新——“每一次复排都要有复排的意义，很多戏是要往新的走，就像那些传统老戏，但这个戏新是在创新之后，再找回老的味道，耐人寻味，百看不厌，这样才能持久。”从这样的要求出发，剧组的每个人也都在重新寻找剧中的“老味道”。

与任鸣导演联合执导本剧，在剧中饰演刘振声的青年演员闫锐承担了本轮演出所有的导演工作。“除了调度、讲台词、抓人物等等，回到那个时代，找寻那个行业，甚至那个行业内的人的想法，这是这个戏要追求的状态”，闫锐将这样的思考贯彻在了排练之中。

本剧中饰演刘凤仙的青年演员李小萌也有着自己的理解，“这个‘味道’是我在表演中追寻的东西，也是我们这个戏非常需要的东西。这一轮演出，在身段戏曲方面，我又进行了提高，希望能够让观众看到戏曲演员应有的专业感。”

“气节与规矩”是本版《名优之死》的关键词，如何巧妙地将这样的主题在舞台上呈现出来是极为关键的。“我们主观上并不是希望能够让观众看这个的时候去理解到什么，或者学到什么，而是通过呈现一个比较自然的状态，让剧中的情境对我们当下的行业有所观照。”闫锐表示，在剧中，通过主要人物间的冲突，便已经让观众能充分理解本剧表达的内涵，而在结尾阶段，伴随着《上天台》的选段与“同光十三绝”的影像，刘振声走向了人生的尽头，一系列极具仪式感的舞台表演，烘托起气氛的同时，也强化着创作者的理念。

李小萌也表示，虽然诞生于近百年前，但这部作品的内容对现代观众而言也并不完全陌生，“很多人在现在这样的一个浮躁的社会里，有的时候会迷失，所以需要有人提供给你一个空间与环境，让你找回初心，找回原来的自己。我们的戏真的是简单中见永恒，简单中可以寻见最悠长最耐人寻味的道理。”

“我活着是为了唱戏！”这样一句台词正是任鸣导演对于全剧的高度概括，对于剧组中的每一个人而言，这句话也足以代表任鸣导演的品格与信仰。本轮《名优之死》中，闫锐、李小萌、杨明鑫、伍宇辰柠、连旭东、李麟、解天、周佳钰、苏浩等北京人艺青年演员及刘宸、赵宇两位戏曲界外援将共同在舞台上，通过这部作品，展示属于北京人艺的传承与信念。

本轮《名优之死》的演出将持续至7月10日。